音階寶典 Treasury of scales for band and orchestra
 
系列：管樂團基礎訓練教材
作曲：Leonard B. Smith
出版公司：Alfred
商品編號：00-EL01869~96
 
作者簡介
      本教材的作者是少數具備深厚的演奏者、指揮、作曲家、與教育者背景的全方位音樂家。他在器樂方面的經驗包含在高德曼管樂團擔任六年的獨奏短號，底特律交響樂團擔任六年的第一部小號，以及大量的廣播電視節目樂隊經驗；作為指揮，他曾指導以他為名的管樂團、美麗島管樂團以及神秘神殿貴族穆斯林管樂團，他也曾是底特律市立歌劇院首席指揮，任教於偉恩大學，並在底特律大學指導管樂團，同時在全美超過二十間大專院校授課。在作曲與編曲方面，他的作品出版橫跨六家出版社，同時是美國作曲家、作家和發行商協會的寫作會員。
 
教材簡介
      音階寶典是本能夠讓學生建立明確的調性概念的教材！他以四部和聲的方式譜寫所有大小調共計96組音階練習，樂團指導者可以透過音階中所精心設計的和聲、節奏等豐富素材，提供學生在音色、聲部平衡與音準上的完整教學。並且，除了能夠讓學生瞭解特定聲部之間齊奏的關係，還能在輕鬆而有效率的學習教材中領悟合奏的概念。因此本教材可作為每日練習的基礎練習，是每間合奏教室的譜櫃中不可或缺的。
本教材分為1本總谱及33本分譜(管樂26本、弦樂5本、打擊1本、鋼琴1本)，可依照您樂團所需靈活運用，應用於不同編制組合，如: 中編制管樂團、大編制管樂團、弦樂團、管弦樂團等等。
 
教材使用的建議程序
A計畫
對於初學管絃樂團立即上手的使用而言，本教材練習曲的演奏順序建議為：
號碼：11, 12, 13, 14, 15, 19, 20, 29, 30, 38, 46, 53,
68, 69, 73, 76, 77, 80, 81, 82, 85, 91, 92, 96
（一旦上述音階練習上手後，繼續往中階練習邁進）
對於中等程度的管絃樂團而言，可在前述練習曲中後再加入教材中的以下練習曲：
號碼：1, 5, 9, 22, 24, 26, 27, 34, 39, 42, 45, 47,
50, 52, 56, 57, 59, 62, 66, 75, 78, 79, 87, 90
（一旦上述音階練習上手後，繼續往高階練習邁進）
對於進階程度的管絃樂團而言，本教材中其餘的練習曲皆可加入演奏。
在全部九十六首練習曲皆熟練之後，建議每次排練開始前從本教材中選擇四至六首練習曲演奏，確保並維持所有調性的熟練度。在此層面上，練習曲同時可以作為熱身練習（作為聖詠演奏），並增強音準與合奏準確度。
教材使用的建議程序
B計畫
舉例而言，若您希望排練附有三個升記號調性的作品，建議您可在排練之前從本教材中先選擇第6, 7, 16, 25, 51, 70, 86, 93號練習曲演奏。
藉此，您可以讓樂團聆聽並演奏四次和聲化的A大調音階，與其關係小調（#F小調）四次。因此，三個升記號的調性中心，能夠在實際開始排練樂曲之前，先在團員心中明確地建立。
 
作者序
個人認為，音階的熟練度是通往完整音樂能力的永續發展基礎。由於許多學生在視譜、聽力與技術上所遭遇的困難，其實直接源自所有大小調音階的不熟練，隨之而來的，就是由於基礎的不足，而在增進技術的路途上受阻。
如此個人能力的不足完全反映在任何合奏團進步幅度的限制上，因此在開始培養藝術性的能力之前，關鍵仍在於讓個別演奏者擁有基礎演奏工具的能力與知識。
沒有任何跡象顯示出，任何作曲家會為了演奏者方便的考量，而選擇易於演奏的調性，因此廣泛地具備各種調性的演奏能力，以便於應付所有模進的樂段等，是樂手必須具備的條件。
儘管成為演奏天才的道路上，沒辦法套用任何的練習公式，我們仍然可以指出一條清楚的路，通往精湛的技術。而這套練習方法的知識，能夠解鎖演奏者通往未來發展的大門，然而努力沒有捷徑，熟能生巧矣。
在我被邀請出版這本教材前，內含的練習曲需要一系列高強度且疲累的測詴，而成為一部經得起考驗的指導手冊。從我作為職業音樂家與教育者的個人實際經驗，我得到這樣的結論：沒有其他的途徑比這教材得到更有效率的結果了。
對於雄心壯志的樂隊指揮而言，我只能說如果本教材的練習曲都已經熟練，您手下樂團的音樂視野能夠達到未曾想像過的境界，百分之百能夠增進效率。確實，我由衷相信，這本著作得以成為您最實用的教材。
我深深感激我的好友與同僚艾德華 L. 巴羅先生，為了其有趣且實用的建議，以及他在校對工作方面的誠心協助。

底特律，密西根-1952年 連尼 B. 史密斯
 
論演奏
本教材所列出的音階記譜，能夠為任何編制的管樂團、管絃樂團、弦樂團、木管重奏團與銅管重奏團所演奏。在此教材中可以看出，在十二個大調與十二個小調音階中，音階-獨奏由各個聲部輪流奏出，也可讓個別演奏者擁有二十四次機會演奏音階-獨奏。（詳第六頁各聲部樂器分組）
值得注意的是，所有九十六組音階都由不同的和聲進行所構成，每組音階開始與結束的和聲都在原位主和弦上，因此演奏者能夠藉由聆聽，觀察、建立、歸納並辨認出正確的調性中心。本教材的功能不應該僅侷限於建立聽力訓練與加強音準而已，同時應該提供並延續演奏者的學習興趣與動機。
 
音階-獨奏總是以全音符呈現，這是刻意設計的，以降低受到節奏因素的影響。同時，速度與演奏力度記號也刻意省略，讓指揮有充分空間自行發揮。音階的順序安排並非按照難易度排列，純粹是因為對某一種樂器簡單的調性不一定對另一種樂器同樣簡單。然而，可以輕易發現兩個、三個與四個降記號的調性對於所有樂器的障礙較少。
 
在管樂團中，出現六個與七個升記號是不合理的，由於自然音的轉調會分別導向B 調樂器的八個與九個升記號，E 調樂器的九個與十個升記號，F 調樂器的七個與八個升記號。顯然對於同音異名的對位聲部而言，六個與五個降記號比較適合，對於B♭、E♭、F 與D♭調樂器而言，六個升記號的調性是直接由原調性自然音轉調而來，因此較為合理；下方圖表明白地顯示出每個調性在不同移調樂器的對應升降記號，別注意同音異名的寫法出現在所有可能之處，在管絃樂團的版本中，可以依循同樣的程序。